2023  Highlight

自然，要如何感受?透過親身體驗、文字敘述抑或是視覺的再現，這些方式也許可以讓人察覺自然，但也可能只停留於表象的傳達。此檔於水色藝術所展出的「當我看見自然呼吸時」- 呂巧智個展，藝術家用了她特殊的視覺語言來讓觀眾們以不同的方式感受自然。

甫進入展場中，映入眼簾的即是超尺寸巨大罌粟花以及灑落於地板的成堆落葉，再加上隱約從空氣中飄過來的枯葉香氣，為這個展覽做了一個自然感受的開端。細看那三朵等比例放大的罌粟花，個別展現了含苞、綻放、凋零的姿態，以純色的素燒質感呈現。從米黃色的作品表面上，可以顯見陶土的顆粒感以及手作痕跡，搭配上巨大化的花朵紋理，觀看的思緒不會停留在花的形體上，而是繼續地從視覺延伸到了身體的感官感覺，讓觀者們感受到了某種生命在流竄的風景。這系列作品是呂巧智於荷蘭歐洲陶藝中心駐村時所創作的作品，荷蘭路邊隨處可見的罌粟花，成為了她的創作主角。

呂巧智於美國求學期間，從平面繪畫轉到了陶藝創作，由捏陶創作過程中體驗到與繪畫不同的地方在於，她要直接的觸摸陶土，感受土的溫度、空氣的濕度以及土壤的觸感，這經驗讓她產生了與自然的連結。進而想像這些土的來源，這是那個時期的土壤呢?這土壤上又發生過哪些事件呢?手上捏的土壤應該也乘載了許多的故事吧?從這邊我們就可以發現到，她從對於土的感受，從自然連接到了歷史人文。從這經驗過後，這些年來她透過遊歷各國和駐村的經歷，深入感受當地自然與人文的交融，探索四季的韻律和生命的循環，記錄個人對周圍事物的解讀，不斷提出對環境和人文議題的問題，並探索萬物共生的關係。

在展場二樓則是藝術家於水色藝術駐村3個月來的成果，乍看像是剪影的作品，以不同的姿態扭曲著，猶如躁動不安的生命力隨時要竄出。這系列作品首次嘗試以黑土做為創作媒材，呈現的是陶土自然釉化的黑色光澤，某些作品中還會發現到猶如毛氈的形體，附著於枝幹上，又像台灣路邊常見的鬼針草隨時等待附著、等待繁衍。這系列作品有別於一樓寫實風格的罌粟花，巧智以半抽象的方式來呈現自然的生命力。

整個展覽中，藝術家以不同手法展現了不同的「自然」層次，透過不同文化背景考察下的經驗，時時刻刻提醒著我們人類與土地、與大自然的關係。