光，如何被捕捉？時間，何以具象？ 這不僅是物理的探問，更是藝術恆久的命題。

光線的流轉，無聲刻畫著時間的軌跡，映照著人心的幽微變化，在經歷的長河中折射出萬千光影。水色藝術工坊這次的《光織時徑》展覽，呈現留美藝術家劉白與台灣新銳藝術家徐均育的創作，邀請觀者共同踏上這場以光為經、以時為緯的感性之旅。

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劉白以「光的軌跡」作為其創作的核心語彙。原為畫家的他，積累深厚的繪畫底蘊，轉而運用攝影技術，將光的行進化為抽象的筆觸。他的作品超越了單純的影像紀錄，是一場融合音樂性律動、時間性綿延與繪畫性構圖的視覺交響樂章。在精準捕捉光之瞬息的同時，劉白將無形的時間流動空間化，凝練至純粹的形式，其作品散發的深邃韻味，遙遙呼應著東方抽象繪畫的哲思意境。

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與劉白的光之詩篇相呼應，徐均育則以金屬線段，如銅線或鐵線作為她描摹世界的獨特畫筆。她運用熟練的金工技藝，透過精準的凹折與塑形，將對日常生活的敏銳觀察，轉化為充滿生命力的立體「線性速寫」。她的創作聚焦於周遭的人事地物，以擬真卻不失詩意的手法，將一個個流動的生活切片，用金屬線條永恆編織於空間之中。在徐均育的作品前，那些被定格的瞬間彷彿仍在呼吸，當下的情境與情感持續在觀者眼前低迴上演，感受其消逝的時光軌跡。

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《光織時徑》展覽中，劉白與徐均育，一位以光捕捉時間的抽象本質，一位以線銘刻生活的具象溫度。他們殊途同歸，皆以線性作為核心的藝術語言，在光與線的交織、虛與實的對話間，共同編織出一條條可視的時光路徑。邀請您駐足其間，感受光陰如何被藝術家之手捕捉、賦形，在純粹的線條與光影流動中，體悟時間那既抽象又無比真實的存在。