在民間信仰裡，「尋神」是一種向外探求救贖的旅程。當信眾「認主」時，便將自我主導權交付於神明，與之建立起互依的契約；而「以神之名」行事的信徒，也在某種意義上成為神的使者。

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〈虛聖〉意指一種不可見、近乎虛無的狀態——在人心的迷霧與遮蔽中，依然尋得自我之光。「聖」象徵神性的指引與路標。楊宗嘉透過對信仰的追尋，試圖塑造一個專屬於自身的「像」，並拋出提問：若人能自我定義為神，真正的救贖又是什麼？

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作品以「陰刻」與「陽塑」並置，神與魔、光與闇，揭示信仰的一體兩面。神性之中潛藏人性的陰影；過度的神聖，可能化為束縛與傷害；而偽裝成神的魔，或許仍閃爍著救贖的微光。這種矛盾張力，正是信仰最真切的面貌。

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在東方傳統中，神像多以人為原型，象徵修行與信仰能使人趨近神性。製作神像的媒材有「一紙、二土、三木、四石、五金」之序，既反映藝術價值，也象徵入神之難。然而，本展選擇背離「陽塑」的莊嚴路徑，大量運用「陰刻」，呈現神明既在信仰之中、又難以捉摸的虛無感。

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若將「靈媒」視為透過五感或五行元素與靈性對話的管道，那麼藝術亦可被視為一種靈媒的延伸。藝術家透過創作，轉譯自身的感受與社會議題，建立起人與自我心靈之間的溝通途徑。創作過程如同「入神」與「分靈」，將理念與精神注入作品之中。〈虛聖〉正是在信仰與自我之間游移，在虛無中尋找屬於自己的光。

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本展的核心媒介是「模具」。傳統上，凹模為「母模」，用以翻製量產；陽模則是被複製的對象。藝術家反向操作，以陽模翻製陰面，再以陶瓷盤條手捏塑形，讓作品在不同角度都能被閱讀，呈現出既魔性又詭譎的立體感。

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