Fair
台北藝術博覽會 - 水色藝術工坊
BOOTH H09
Duration
2024.10.25 - 28
水色藝術工坊這次很榮幸於2024 Art Taipei 台北藝術博覽會展位H09與大家見面，此次展覽將呈現兩位台灣藝術家楊宗嘉、FXIII(簡靖芳)，兩位泰國藝術家Lampu Kansanoh、Uttaporn Nimmalaikaew 以及 德國藝術家Carsten Goering 的作品。這五位藝術家將帶來平面繪畫、複合繪畫、刺繡以及立體作品，透過藝術家們對於社會議題以及生活關係的觀察，呈現出這世代的專屬藝術語彙。
Lampu Kansanoh (泰國)
以社會諷刺戲謔繪畫聞名，擅長以大型油畫來呈現當代生活中的各種大小事。從個人情感到社會現象或政治狀況，都讓她以誇張戲劇的風格搬到了畫布上。Lampu希望藉由作品中的歡樂氣氛，讓鬱悶的生活中增添一筆輕鬆幽默的時光。
1983 出生於泰國的Lampu Kansanoh( 蘭普‧ 坎薩諾)，自15 歲開始她的創作生涯，至今仍持續活耀於泰國及東亞地區。她曾於歐洲及日本駐村創作，作品常見於泰國當地美術館，也吸引許多收藏家以及當地企業的關注，收藏或邀請她繪製獨特的藝術作品。作品曾展出於泰國當代美術館(MOCA)、曼谷雙年展(泰國)、Gallery SANSU(南韓)、Castle Schulhoff(塞爾維亞)，在新加坡、日本、中國有多次的展覽呈現。
Lampu Kansanoh (Thailand)
Known for her satirical and humorous paintings, Lampu specializes in large-scale oil paintings that depict various aspects of contemporary life. From personal emotions to social phenomena or political situations, she captures these themes on canvas in exaggerated and theatrical style. Through the joyful atmosphere of her work, Lampu hopes to add a touch of lighthearted humor to the sometimes gloomy aspects of life.
Workday 工作日常
150 × 150 cm, Oil on Canvas, 2024
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Life (Ruins of Justice) No.1
106x133x10, Oil painting on transparent fabric and printing on canvas.
2024
Uttaporn Nimmalaikaew (泰國)
烏達邦·寧曼萊考（Uttaporn Nimmalaikaew），1980年出生於泰國曼谷，畢業於泰國藝術大學美術碩士，現任泰國先皇技術學院建築學院繪畫科系藝術指導。他的作品融合了繪畫與多種媒材的疊合，開創出一種特別的三維藝術形式，透過多層次的材料和空間結構展現出獨特的視覺效果。
他的作品主題圍繞人類的內心世界，特別是對精神脆弱、混亂與疏離感的探討。烏達邦透過層疊的結構展現內在情緒的波動，反映人們在欲望與現實之間的掙扎與不安。這一創作理念深受佛教哲學的影響，尤其是對無常與苦痛的思考，並在他的作品中得到了具象化的表達。
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烏達邦·寧曼萊考（Uttaporn Nimmalaikaew）
1980年 出生於泰國曼谷。泰國先皇技術學院BFA藝術學士、泰國藝術大學MFA藝術創作碩士學位。現任泰國先皇技術學院建築學院繪畫科系 - 藝術指導。
獲得多次藝術獎項，包含東芝、松下及Philip Morris等藝術獎項。個展遍及各國，包括Subhashok The Arts Centre（曼谷）、Yavuz Gallery（新加坡）、ARDEL Gallery of Modern Art（曼谷）、Bill Lowe Gallery（洛杉磯）、Craig Scott Gallery（多倫多）。聯展包括La Lanta Fine Art（曼谷）、2020曼谷雙年展、Quai Branly Museum（巴黎）、Prince Street Gallery（紐約）、BACC曼谷藝術文化中心、國立美術館（曼谷）等。
Uttaporn Nimmalaikaew (Thailand)
Uttaporn excels in using soft materials like gauze and mesh as his creative medium, layering them to create suspended visual effects combined with painting techniques, resulting in a hologram-like appearance. His work revolves around the human inner world, especially exploring themes of mental fragility, chaos, and alienation. Uttaporn’s layered structures reveal the fluctuations of internal emotions, reflecting the struggle and unease between desire and reality. He is deeply influenced by Buddhism philosophy, especially reflections on impermanence and suffering, which he expresses concretely in his works.
Carsten Goering (德國)
Carsten Goering 以他過去對於從事新媒體藝術的經驗，發展出一套與數位影像生成相關的繪畫方式。他經常使用純粹的色調來創作，透過研究不同的材料以及材質的層層堆疊，色彩與肌理的交錯，試圖將新媒體的像素網格轉化成一種實質的存在。將平面化為立體，平靜化為動態，使觀眾能夠重新思考圖像和色彩之間的深層關係，讓平面繪畫與所在時空產生聯結。
Carsten Goering 1982年出生於德國Sömmerda，現定居創作於萊比錫。近年於德國柏林、萊比錫、杜賽道夫有多次的個展以及聯展的呈現。
Carsten Goering (Germany)
With media art practicing as a background, Carsten Goering has developed a painting approach that is closely related to digital image generation. He often uses pure tones in his works, experimenting with various materials and layering techniques. Through the interplay of colors and textures, he transforms the pixel grids of media into a tangible presence. Transforming flat into three-dimensional presence, the still into lively, encouraging viewers to think about the deep relationship of images and colors, and find a connection between paintings and their presence in that time-space.
C-X
150 x 150 x 10 cm, Oil & Acrylics on Linen, 2023
明雪系列: 晴明
30 x 20 x 40 cm, 陶瓷，釉，雲母銀粉，釉上彩, 2024
楊宗嘉 (台灣)
水色藝術長期支持的藝術家楊宗嘉，經常使用各類型的瓷土，再利用釉下彩、釉上彩、絞胎等技法，來呈現他作品中細膩溫暖的質地。細膩和脆弱是宗嘉作品中的重要元素，從對於生命的體驗到情感的碰觸，我們都可以在他的多彩但內斂的作品中，感受到他對於生命脆弱的觀察以及勇敢面對的精神。
1992 出生於高雄。作品活躍於國內外的藝術展覽。曾獲得第九屆全國美術展雕塑組金牌獎、第六屆台南新藝獎首獎、第三屆台灣青年陶藝獎首獎等。典藏於和成文教基金會、驕陽基金會、阿肯色大學、上海工藝美術職業學院、Flower City Arts Center、全球策略投資基金。
YANG Zong-Jia ( Taiwan )
A long-term collaborating artist of Mizuiro Workshop, Yang Zong-Jia frequently uses different types of clay, employing techniques such as underglaze, overglaze, and marbling to create delicate and warm textures in his work. Delicacy and fragility are key elements in his creations. From the experience of life to the touch of emotions, his colorful yet restrained works allow us to feel his observations of life’s fragility and his courage in facing it.
FXIII (台灣)
人與人之間的微妙關係一直是她創作的核心主題。Fxiii的作品中呈現的各種微觀場景，宛如我們生活經驗的切片。透過細線的來回勾勒，她描繪出都會女子對現代生活的細膩觀察。這些線條如同棉線在布面上來回穿織，在這個過程中，塑造了我們當下的自我。
畢業於台北藝術大學劇場設計學系、倫敦藝術大學聖馬丁學院敘事空間研究所。
目前除了以Fxiii為名進行用刺繡技法作畫為主的個人創作外，其他相關經歷還有劇場設計、公共藝術、室內設計以及展覽空間敘事。曾受邀於東京 Room experience 37 ' 、東京 REAL DESIGNER EXHIBITION、東京蔦屋、台北以覺學等場域好評展出。
FXIII ( Taiwan )
The subtle relationships between people have always been at the core of her creations. Fxiii’s works capture intricate moments, resembling snapshots of our daily lives. Using fine lines to weave back and forth, she captures the nuanced observations of a city girl towards modern life. These lines, like threads weaving through fabric, shape our contemporary sense of self during the creative process.
之間（深夜）3
40cm, Fabric, 2024